Лучше всего о своей выставке сказал сам Андрей Машанов – он написал в одной из своих работ удивительные слова: «Кто-то зажигает свечу, кто-то зажигает фонари, кто-то зажигает звезды, а кто-то зажигает счастье в глазах людей». Вот он из той категории людей, которые зажигают счастье в наших глазах. И все гости выставки осчастливлены ею.

Андрей Машанов – художник, с одной стороны, невероятно авангардный, а с другой – невероятно традиционный. И здесь нет разрыва, потому что его образный мир предполагает эти два существования искусства одновременно. Поэтому он столь притягателен для зрителя и для профессионала. Я давно наблюдаю за его творчеством и давно восхищен им. Мне всегда приходит в голову сцена из «Идиота» Ф.М. Достоевского, когда князь Мышкин пишет по просьбе генерала и делает роспись в стиле монаха: «Отец такой-то руку приложил». И писатель говорит, что простая роспись иногда говорит о человеке больше, чем любая достоверная картина. Этот аспект существования человека в росписи, которую осуществил Андрей, говорит о нем замечательно и исчерпывающе и одновременно оставляет место для того таинства, которым обязано быть произведение искусства.

Что для меня является критерием качественной работы? Это состояние, когда холст, бумага притягивает и заставляет остановиться. Этот момент, когда первый сигнал поступает от работы: «Как интересно…». Второй сигнал – вы начинаете рассматривать, как это все сложно сделано, задаваться вопросами, для чего это, начинается размышление. И потом хочется опять отойти и посмотреть на работу. Эти три сигнала, которые необходимы для того, чтобы осталась в памяти работа, эта способность каждого листа задержать зрителя присутствуют в работах Андрея Машанова. Это одно из самых ценных качеств, когда работа захватывает, и это успех.

Я с Андреем Машановым давно знаком и пристально слежу за его творчеством. И всегда думаю, что он еще придумает. Есть те, кто всякий раз сделает хорошо, профессионально, но то же самое. А есть художник-загадка. Для Андрея не существует проблемы технологической, он не борется с материалом. Посмотрите, как он фон делает. Иногда он делает символические вещи, когда показано все в деталях и тонкостях, все выразительные возможности материала. А иногда он словно продирается сквозь пелену, как будто раздвигает время, входит туда и там видит картину и записывает, как летописец Нестор. Для меня это удивительное свойство. Это очень интересно, загадочно, в этом чувствуется тайна. И каллиграфические надписи гармонично вплавлены в работу: ни они не мешают изображению, ни изображение не подавляет их. Мы видим удивительную цельность листа и способность обработать лист так, чтобы в памяти остался образ. Андрей для меня – человек-загадка, а его листы пронизаны тихой духовностью.

Я испытываю ощущение большого подарка: когда я увидел впервые эти работы в Омске, затем в Новосибирске, я подумал – было бы здорово, если бы такая выставка состоялась у нас на Алтае. Чтобы как можно больше людей смогли увидеть эти работы, и может быть, для них тоже откроется это гигантское направление, океан эстетических и духовных переживаний. Я очень рад, что это состоялось.

Я благодарен Андрею Николаевичу за помощь в проведении прекрасной выставки графики. Совсем недавно впервые мы собрали больше 300 графических работ на выставку коллекций. Осевой была коллекция «Челюскинской», которую мы получили исключительно благодаря Андрею Николаевичу.

Хотите познать изобразительное искусство – начинайте с графики. Во-первых, это первый вид искусства, да и с первого рисунка начинается любое произведение – малое и большое, архитектура и скульптура. Тот, кто занимается графикой, – человек очень больших аналитических способностей, с крепкой логической системой в произведении. Графика Андрея Машанова обладает своей особой пронзительностью, глубиной и – важно – энергией. Каждый лист – это концентрат энергии. Она начинает раскрываться чуткому человеку, который задает вопросы, почему здесь такая форма, такой живой гибкий, рваный край работы и так далее. Большое сосредоточение импульсов энергии даже просто в фоне. Это та масса, животворящий космос, который из себя постепенно начинает выдвигать элементы. И эту энергию фона нужно понять и почувствовать. Далее начинается энергия диалога: внутри или со зрителем. Фигуры захватывают, и с ними начинаешь говорить. Продолжительность этого общения – это энергия той фигуры, которая там изображена. Но еще есть фигуры внутри, которые также общаются между собой, и это энергия внутреннего диалога. И наконец, просто маленькие детали, волны, штрихи, каждый из которых полон энергии. Это и есть графика, поэма живого листа, живого фона и персонажей. Это тот мир, который открылся художнику, а он щедро поделился им с нами.