Событие
70-летие члена-корреспондента
Российской академии художеств, заслуженного художника РФ Георгия Петровича Кичигина
Российской академии художеств, заслуженного художника РФ Георгия Петровича Кичигина
24 мая 2021 г. 70-летие отмечает Георгий Петрович Кичигин, член-корреспондент РАХ, заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза художников СССР, России (1981 г.), академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства, профессор.
Георгий Кичигин вошел в искусство в 1970-е годы и сразу было видно, что в искусстве появился художник не только ярко выраженного рисовального дарования, но умеющий драматургически выстраивать на холсте художественное событие, то есть автор тематического, картинного мышления. С первых картин художник заявил о себе как автор социально-нравственной тематики. Художник, написавший сотни произведений (в жанрах картины, портрета, натюрморта, интерьера, пейзажа), сделавший сотни рисунков и набросков социальной тематики, претерпел серьезнейшую эволюцию в своем творчестве. От «зондирования» гиперреализма («Песня у Дома молодёжи в Хельсинки», 1985; «Омский нефтезавод. Час обеда», 1983), глубокого погружения в тематику «социального запустения» в 1980-1990-е, художник скорее интуитивно (в картине «Здесь будет храм…», 1994), чем осознанно, обозначил темы духовного содержания на последующие годы. Через жанр чистого пейзажа, библейскую тему, городские мотивы с использованием храмовой архитектуры, многочисленные портретные композиции («Лиза», 1991; «М.А. Врубель», 2006; портрет А.Н. Либерова (2010), художник вышел на поиски гуманистических начал жизни, опираясь на общекультурные архетипы («Малая родина», 1996; «Пустые холсты», 2003; «Успенский собор. Есть город золотой…», 2008; «Мастерская: Входы и выходы», «Фотоальбом деда», 2010 - 2014 и др.). Его педагогическая и общественная деятельность играет заметную роль в художественной жизни крупного сибирского города.
«ОКРЕСТ» Кичигина – это место пересечения Омска и самого художника в эпицентре его мастерской. В таком случае в пространство его творчества оказываются вовлеченными и «заграничные» картины. Они в общем объеме творчества художника занимают не главное место. Но можно с уверенность говорить: и это его ОКРЕСТ. Он важен, прежде всего, для него самого. Бывая «там», он лучше понимает «здесь». В одном из интервью художник сказал: «… за границей все не так, там ни жить, ни работать подолгу невозможно. К своему месту я приспособлен наилучшим образом: живу с ним в унисон, знаю, что из чего выросло, понимаю все, а когда знаю и понимаю, то могу и свою логическую цепь выстраивать… Не знаю, как это назвать, может быть, чувство Родины, но оно внутри сидит, под шкурой».
Георгий Кичигин – победитель и призер конкурсных выставок в России, Чехословакии, ФРГ, Греции, США. Работы художника вошли в собрания ГТГ, Музея современного искусства в Кёльне (собрание Петера Людвига), музеи Сибири - в Омске, Кемерове, Томске, Новосибирске, Новокузнецке, Тобольске, во многие частные и корпоративные коллекции стран Европы, Америки, России. Творчеству художника посвящены десятки публикаций в печатных и электронных СМИ: альбомы, каталоги, статьи; среди авторов о его творчестве крупные и известные искусствоведы – А.И. Морозов, В.С. Манин, А.К. Якимович и др. Монографические альбомы художника вышли в 1994 и в 2011 гг. Театр живописи при Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля в 2010 году выпустил спектакль, посвященный творчеству художника. Г.П. Кичигин – член различных комиссий и советов при Правительстве Омской области, Администрации города Омска, Омского регионального отделения ВТОО СХР.
Георгий Кичигин вошел в искусство в 1970-е годы и сразу было видно, что в искусстве появился художник не только ярко выраженного рисовального дарования, но умеющий драматургически выстраивать на холсте художественное событие, то есть автор тематического, картинного мышления. С первых картин художник заявил о себе как автор социально-нравственной тематики. Художник, написавший сотни произведений (в жанрах картины, портрета, натюрморта, интерьера, пейзажа), сделавший сотни рисунков и набросков социальной тематики, претерпел серьезнейшую эволюцию в своем творчестве. От «зондирования» гиперреализма («Песня у Дома молодёжи в Хельсинки», 1985; «Омский нефтезавод. Час обеда», 1983), глубокого погружения в тематику «социального запустения» в 1980-1990-е, художник скорее интуитивно (в картине «Здесь будет храм…», 1994), чем осознанно, обозначил темы духовного содержания на последующие годы. Через жанр чистого пейзажа, библейскую тему, городские мотивы с использованием храмовой архитектуры, многочисленные портретные композиции («Лиза», 1991; «М.А. Врубель», 2006; портрет А.Н. Либерова (2010), художник вышел на поиски гуманистических начал жизни, опираясь на общекультурные архетипы («Малая родина», 1996; «Пустые холсты», 2003; «Успенский собор. Есть город золотой…», 2008; «Мастерская: Входы и выходы», «Фотоальбом деда», 2010 - 2014 и др.). Его педагогическая и общественная деятельность играет заметную роль в художественной жизни крупного сибирского города.
«ОКРЕСТ» Кичигина – это место пересечения Омска и самого художника в эпицентре его мастерской. В таком случае в пространство его творчества оказываются вовлеченными и «заграничные» картины. Они в общем объеме творчества художника занимают не главное место. Но можно с уверенность говорить: и это его ОКРЕСТ. Он важен, прежде всего, для него самого. Бывая «там», он лучше понимает «здесь». В одном из интервью художник сказал: «… за границей все не так, там ни жить, ни работать подолгу невозможно. К своему месту я приспособлен наилучшим образом: живу с ним в унисон, знаю, что из чего выросло, понимаю все, а когда знаю и понимаю, то могу и свою логическую цепь выстраивать… Не знаю, как это назвать, может быть, чувство Родины, но оно внутри сидит, под шкурой».
Георгий Кичигин – победитель и призер конкурсных выставок в России, Чехословакии, ФРГ, Греции, США. Работы художника вошли в собрания ГТГ, Музея современного искусства в Кёльне (собрание Петера Людвига), музеи Сибири - в Омске, Кемерове, Томске, Новосибирске, Новокузнецке, Тобольске, во многие частные и корпоративные коллекции стран Европы, Америки, России. Творчеству художника посвящены десятки публикаций в печатных и электронных СМИ: альбомы, каталоги, статьи; среди авторов о его творчестве крупные и известные искусствоведы – А.И. Морозов, В.С. Манин, А.К. Якимович и др. Монографические альбомы художника вышли в 1994 и в 2011 гг. Театр живописи при Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля в 2010 году выпустил спектакль, посвященный творчеству художника. Г.П. Кичигин – член различных комиссий и советов при Правительстве Омской области, Администрации города Омска, Омского регионального отделения ВТОО СХР.
“
Дорогой Георгий Петрович!
Коллектив и члены Регионального отделения УСДВ РАХ поздравляют Вас с днем рождения! Ваши удивительные и высокопрофессиональные произведения, которые затрагивают остро-соцальные темы, проблемы современного мира, не оставляют равнодушным ни одного человека, а вызывают только самые восторженные отзывы зрителей и коллег. Благодарим Вас за бесценный вклад в развитие художественного образования и изобразительного искусства региона! Желаем Вам крепкого здоровья, личного счастья, творческого вдохновения и благополучия!
Коллектив и члены Регионального отделения УСДВ РАХ поздравляют Вас с днем рождения! Ваши удивительные и высокопрофессиональные произведения, которые затрагивают остро-соцальные темы, проблемы современного мира, не оставляют равнодушным ни одного человека, а вызывают только самые восторженные отзывы зрителей и коллег. Благодарим Вас за бесценный вклад в развитие художественного образования и изобразительного искусства региона! Желаем Вам крепкого здоровья, личного счастья, творческого вдохновения и благополучия!
Родился 24 мая 1951 г. в Омске. Живет и работает в Омске.
1969–1974 — Омский государственный педагогический институт им. А. М. Горького, художественно-графический факультет;
1972 — участник профессиональных художественных выставок, зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных, краевых и областных выставок;
1981 — член Союза художников СССР, России;
1994 — заслуженный художник Российской Федерации;
2006 — заслуженный деятель искусств Российской Федерации;
2011 — член-корреспондент Российской академии художеств;
2016 — академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства.
Профессор кафедры академической живописи Института искусств Омского государственного педагогического университета, председатель Творческой комиссии Омского отделения СХР, член городских общественных советов, комиссий и коллегий. Его педагогическая и общественная деятельность играет заметную роль в художественной жизни крупного сибирского города.
Награды
2009 — Медаль «Достойному» РАХ
2012 — золотая медаль им. В. И. Сурикова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России»
2013 — золотая медаль «Духовность. Традиция. Мастерство»
2013 —лауреат премии губернатора Омской области за заслуги в развитии культуры и искусства имени К.П.Белова за 2014г2017 — золотая медаль Российской академии художеств
Персональные выставки:
1984 — Москва; 1990–2002 — Гамбург (Германия); 1991, 2000, 2001, 2002, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2011, 2014, 2016 — Омск; 1992 — Амстердам (Голландия); 1993 — Милан (Италия), Демин (Германия); 2004 — Лондон (Великобритания); 2010–2011 — Передвижная выставка по городам Сибири: Красноярск — Кемерово — Новокузнецк — Томск — Новосибирск; 2012 — Самара.
Зарубежные выставки:
1982 — Гамбург (ФРГ), Токио (Япония), София (Болгария); 1983 — Росток (ГДР); 1984 — ФРГ, Швеция, Франция, Италия, США, Саудовская Аравия; 1985 — Япония, США, ФРГ, Монголия; 1986 — Швейцария, США, ФРГ; 1987 — США, Турция, ФРГ, Румыния; 1988 — Италия, Венгрия, Греция, ФРГ, Гамбург; 1989 — Румыния; 1990 — Испания; 2000 — Германия; 2004 — США; 2009 — ФРГ.
Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), музейных собраниях Москвы, Омска, Кемерово, Новокузнецка, Норильска, Тобольска, Красноярска. А также в зарубежных музейных коллекциях Ермопулиса (о. Сирос, Греция), Амстердама (Голландия), Демина (Германия), Парижа (Франция), Гамбурга (Германия), Севикли (США). Картины Г. П. Кичигина находятся в частных собраниях России, стран СНГ, Швеции, Венгрии, Голландии, Швейцарии, Лихтенштейна, Германии, Италии, Японии, Финляндии, США, Турции.
1969–1974 — Омский государственный педагогический институт им. А. М. Горького, художественно-графический факультет;
1972 — участник профессиональных художественных выставок, зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных, краевых и областных выставок;
1981 — член Союза художников СССР, России;
1994 — заслуженный художник Российской Федерации;
2006 — заслуженный деятель искусств Российской Федерации;
2011 — член-корреспондент Российской академии художеств;
2016 — академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства.
Профессор кафедры академической живописи Института искусств Омского государственного педагогического университета, председатель Творческой комиссии Омского отделения СХР, член городских общественных советов, комиссий и коллегий. Его педагогическая и общественная деятельность играет заметную роль в художественной жизни крупного сибирского города.
Награды
2009 — Медаль «Достойному» РАХ
2012 — золотая медаль им. В. И. Сурикова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России»
2013 — золотая медаль «Духовность. Традиция. Мастерство»
2013 —лауреат премии губернатора Омской области за заслуги в развитии культуры и искусства имени К.П.Белова за 2014г2017 — золотая медаль Российской академии художеств
Персональные выставки:
1984 — Москва; 1990–2002 — Гамбург (Германия); 1991, 2000, 2001, 2002, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2011, 2014, 2016 — Омск; 1992 — Амстердам (Голландия); 1993 — Милан (Италия), Демин (Германия); 2004 — Лондон (Великобритания); 2010–2011 — Передвижная выставка по городам Сибири: Красноярск — Кемерово — Новокузнецк — Томск — Новосибирск; 2012 — Самара.
Зарубежные выставки:
1982 — Гамбург (ФРГ), Токио (Япония), София (Болгария); 1983 — Росток (ГДР); 1984 — ФРГ, Швеция, Франция, Италия, США, Саудовская Аравия; 1985 — Япония, США, ФРГ, Монголия; 1986 — Швейцария, США, ФРГ; 1987 — США, Турция, ФРГ, Румыния; 1988 — Италия, Венгрия, Греция, ФРГ, Гамбург; 1989 — Румыния; 1990 — Испания; 2000 — Германия; 2004 — США; 2009 — ФРГ.
Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), музейных собраниях Москвы, Омска, Кемерово, Новокузнецка, Норильска, Тобольска, Красноярска. А также в зарубежных музейных коллекциях Ермопулиса (о. Сирос, Греция), Амстердама (Голландия), Демина (Германия), Парижа (Франция), Гамбурга (Германия), Севикли (США). Картины Г. П. Кичигина находятся в частных собраниях России, стран СНГ, Швеции, Венгрии, Голландии, Швейцарии, Лихтенштейна, Германии, Италии, Японии, Финляндии, США, Турции.
Кичигин Г.П. Автопортрет в смятении. 2007. Бумага, карандаш
Кичигин Г.П. Омский базар. Экзотика. 2011. Холст, масло
Кичигин Г.П. Триптих Жизнь мёртвой натуры.Учёт творческой энергии. 2008. Холст, масло.100х80
Кичигин Г.П. Есть город золотой... 2003. Холст, масло. 69х52
Кичигин Г.П. Встреча на вешалке. 2001. Холст, масло. 90х60
Кичигин Г.П. Мать и дитя. 2001. Холст, масло. 80х70
